Quand une personne après sa longue journée de travail, qui est loin d'être drôle, trouve la force plaisante de venir nous rejoindre en soirées, afin de faire des bêtises bienfaisantes, explorer son clown intérieur, son âme malicieuse ou son enfant joueur, que cette personne nous accompagne pour apporter rire et poésie aux défavorisés, et qu'avant tout, elle ne se prenne pas trop au sérieux ... alors elle peut se faire appeler un(e) Karaclown pour s'en amuser en toute légèreté.

Le Karaclown puise sa joie de vivre en fréquentant plein de gens ... joyeux, bien sûr. Il se ressource souvent dans la nature plutôt qu'en salle. Dans les moments difficiles, pour gérer ses émotions négatives, il aime relativiser avec l'humour, l'autodérision et le rire de soi, enjoué et confiant.

Il n'est pas un comique, un rigolo de service ou un guignol. Il ne se doit pas de faire rire sur commande mais cherche d'abord à établir des relations détendues, à se faire plaisir, car c'est cela qu'il transmettra aux autres. Partir de soi dans l'amusement serein pour aller vers autrui avec l'humour empathique.

Il n'est donc pas non plus un thérapeute traditionnel, car il s'entoure de gens joyeux. Il relayera par contre cette bonne humeur pour la retransmettre aux souffrants. Faire le plein d'amusement dans un milieu pour le propager dans un autre, moins rose.

Il considère le rire, l'humour et le ludisme en tant que précieuses valeurs humaine. Un genre d'Humaniste Ludique.

Ni vraiment Comique, Thérapeute ou Humaniste, mais jouant des trois pour embellir son humanité.

Jusqu'aux années 70, le personnage de clown est un individu costumé qui évoque le comique, la spontanéité, la maladresse, et de manière plus générale le monde des enfants. En effet, c'est dans l'enfance que ces concepts sont reconnus et acceptés dans un environnement circonscrit par les adultes. Les "clowneries" sont tolérées chez les enfants pour autant qu'ils n'affectent pas leur intégration sociale : " Ne fais pas le clown à table !" , " Ne fais pas le pitre en classe !". Avec l'âge et les responsabilités, ces concepts retrouvent leur légitimité dans le monde des adultes à travers un cadre professionnel (clown ou comique de métier) ou un code d'apparence (nez rouge, costume).

Au début des années 80, les pays anglo-saxons élargissent la définition du clown traditionnel à la sphère intime de l'individu. Le clown n'est plus seulement une tierce personne que l'on invite à l'anniversaire d'un enfant, mais un personnage qui sommeille en nous refoulé par les règles de bien-séance ou les contraintes sociales, et qui attend patiemment un environnement adéquat pour s'exprimer (p. ex. chanter ou parler de n'importe quoi, seul, sous la douche ou dans la voiture ... il est à noter que même seul sous sa douche, reste l'inquiétude qu'un voisin vous entende par la conduite de ventilation ! D'où blocage supplémentaire).

En salle de formation, le fait d'oser laisser sortir son clown et sa richesse intérieure n'est guère aisé, même dans un cadre adéquat car la peur, les automatismes, la timidité et l'auto-censure freinent son émergence. Aussi, dans les écoles sont souvent pratiquées des techniques de détente, de respiration, sophro et autres arts corporels. Le but est de se sentir confiant, à l'aise dans sa peau ou tout simplement assis dans un confortable fauteuil intérieur. Enormément de joie et de créativité sont alors libérées grâce à la relaxation et l'assurance de sa corporalité.

Une fois les tensions évacuées, le reste est simple : mime, jeu de rôle, danse, chant, sketch ... le tout avec plein de fautes, maladresse, spontanéité et sans jugement. Dans les écoles orientées développement relationnelle, plutôt qu'artiste, il ne s'agit pas d'apprendre des techniques mais d'avoir du plaisir à les expérimenter en groupe.

Aujourd'hui, faire le clown consiste à jouer avec son corps et ses émotions dans un environnement adapté. C'est avant tout un art d'expression corporelle qui permet avec humour, authenticité et spontanéité d'entrer en relation avec soi-même et les autres sur un mode détendu.

Maîtrise (karaté) et Lâcher-prise (clown), des émotions et du corps.
L'accent est porté sur la gestuelle libérée dans le rire et le jeu. De plus, 5 thèmes essentiels sont constamment travaillés, ce sont les règles d'Or du style Karaclown:

La création du confort intérieur: retrouver son oasis de détente qui favorise l’expression de son clown intérieur, sa bonne humeur, son rire éclatant.
La fluidité de la respiration: débloquer sa respiration pour assurer la transformation de ses émotions surtout dans le contact avec autrui, ainsi que pour dégager une malicieuse sérénité.
La stabilité du corps sur le sol: ancrer son corps au sol pour pouvoir jouer à l’aise avec son coprs, de l’affirmation de soi avec une forte présence à la légèreté avec effacement et subtilité. Clown fort rencontre clown timide.
La connexion avec autrui: entrer en contact avec autrui sur un mode comique en dégageant charisme et séduction avec le geste et les couleurs.
Rire avec au lieu de rire de: partager la bonne humeur en groupe sans jugement ou rire malsain. Délicatesse et empathie afin que les rires s’unissent.
Une démesure dans l'équilibre, une liberté gagnée par le travail du contrôle (Kara) et de l'expansion (Clown), loin de l'enfoiré qui délire pour s'étourdir.